Conoce a los cuervos: los fans de Rei Kawakubo discuten su atractivo eterno

Meet Crows Fans Rei Kawakubo Discuss Her Eternal Appeal

La mística y el talento de Rei Kawakubo inspiran una especie de fervor religioso en sus fanáticos, los más ardientes de los cuales se identifican como los cuervos, un término que les dio la prensa japonesa , tras la famosa predilección del diseñador por el color negro. El jueves 4 de mayo, varios fanáticos incondicionales de Kawakubo y Comme des Garçons se alinearon frente al Museo Metropolitano de Arte para ser los primeros en ver los diseños extraños, surrealistas y perfectamente imperfectos de Kawakubo.

La exposición, Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between, está abierta hasta el 4 de septiembre de 2017. El espacio está pintado de un blanco brillante y cegador, con luces fluorescentes y prendas exhibidas en plataformas a diferentes alturas: algunas a la vista -nivel, algunos incluso cerca del techo. El trabajo de Kawakubo no se clasifica por año o por colección, sino por binarios oblicuos: 'Forma / Función', 'Modelo / Múltiple', 'Guerra / Paz', etc. Las prendas se amontonan en grupos y el espectador tiene que mirar a través de aberturas estrechas. solo para mirar los detalles de la prenda. Pasear por la exhibición se siente como atravesar un patio de recreo futurista; la falta de inscripciones o palabras le da al espacio una impresión atemporal, como si pudieras jugar en el mundo inmersivo de Kawakubo para siempre. Para los fanáticos de Comme des Garçons, hay muchos estremecimientos placenteros de reconocimiento que se encuentran tan cerca de prendas icónicas que generalmente solo se ven en fotos granuladas.





Los fanáticos de Kawakubo que esperaban experimentar esta estimulante proximidad abarcaban desde cuervos que volaron específicamente desde Japón para ver la exhibición hasta estudiantes de moda en un viaje de campo. Hablamos con la gente antes y después de ver la exhibición porque queríamos saber: ¿Era todo lo que esperaban?





Cristina, 68 y Andrea, 63

Supongo que son fans de Comme des Garçons.

Andrea: Me encanta. Nunca me gusta ponerme lo que se espera y eso es lo que me dice su trabajo. Es inesperado. Se siente bien.



Cristina: Somos socios en el crimen de la moda. Tengo experiencia en arte y es una buena manera de llevar mi propio sentimiento sobre el arte al mundo usando algunas de sus piezas. Es como armar un collage.

¿Qué esperas ver hoy?

Cristina: Algunas de las piezas de mi propia colección que tengo en casa. Estoy bromeando.

Andrea: Me gustaría ver algunos de sus trabajos anteriores, de cuando no podía permitirme comprarlo. Cuando lo admiré.

Cristina: Fuimos a una charla anoche con Adrian Joffe y Andrew Bolton y decían que Rei estaba realmente reacia a mostrar su trabajo anterior porque ya no estaba en contacto con él, dijo que no era ella. Pero finalmente cedió y aceptó el hecho de que sí, aquí es donde estaba, aquí es donde comencé, pero aquí es donde estoy ahora.

Andrea: La otra cosa es que [el espacio está] bellamente construido, las cápsulas. Para ella es muy importante mostrar la ropa en un ambiente que se sienta bien. En realidad, le gustaba más el Met Breuer, pero no era lo suficientemente grande, así que vino aquí y sintió que este lugar tenía historia.

Cristina: Ella ama la historia. Historia de la moda, historia de la arquitectura.

¿Cómo ves la relación entre moda y arte?

Cristina: Creo que los dos están juntos. Y creo que Rei también acepta eso ahora. Ella no pensaba en sus piezas como arte, a pesar de que todos los demás lo pensaban, pero ahora ha vuelto.

Rosa, 31

¿Eres fan de Rei Kawakubo?

Rosa: Soy un gran admirador de Comme des Garçons y recientemente he estado leyendo mucho más sobre Kawakubo. Ella es tan fascinante para mí, amo su filosofía sobre la ropa y la cultura. Es algo que me habla. Me gusta vestirme sin género a veces, y creo que es muy importante que los hombres sientan lo mismo [acerca de la moda]. Se siente tan relevante para este momento en el tiempo y estoy tan emocionado de poder entrar. De hecho, me detuve a mí mismo para no mirar fotos [de la exhibición] porque quería estar completamente sorprendido cuando entro.

¿Qué esperas ver hoy?

Rosa: Creo que habrá algunas instalaciones bastante grandes. Ojalá haya mucha historia y prendas de hace años.

¿Cómo ves la relación entre arte y moda?

Rosa: Ni siquiera cuestionaría que la moda es una forma de arte. Soy alguien que ha trabajado tanto en el arte como en la moda y, especialmente en esta época, siento que todo se está amoldando más que nunca. Es natural que veamos moda en un museo de arte.

Jodie, 23, y Lawrence, 21

¿Sois grandes fans de Rei Kawakubo?

Lawrence: Conozco bien su trabajo porque soy estudiante de moda y creo que es interesante y único. La descubrí hace quizás un año, cuando vi a Lady Gaga vistiendo gran parte de su trabajo. Yo estaba como, '¿Quién es este? ¿Quién hace esto?

Jodie: También soy estudiante de moda, así que conozco mucho su trabajo. Amo su trabajo de vanguardia.

¿Qué esperas ver hoy?

Jodie: La ropa de vanguardia que no puedo usar en la vida diaria. Quiero shock. Cosas nuevas.

Lawrence: Se trata solo de verlo en persona. Verlo en imágenes, verlo en televisión es diferente a ver las prendas de la vida real. Es mucho mejor. Otras personas de todo el mundo verán imágenes, pero nosotros las vemos en persona y caminamos en ellas. Hay toda una experiencia al respecto.

¿Cómo ves la relación entre arte y moda?

Jodie: Creo que tenemos que distinguir el arte y la moda. Pero a [Kawakubo] le va bien porque tiene otra segunda línea para hacer negocios, y también otra línea de alta costura.

Lawrence: Creo que el arte es moda y la moda es arte. Vengo de una formación artística, fui a una escuela de artes escénicas y fui pintora, así que de ahí vino mi amor por la moda.

Spencer, 54 y Humberto, 41

¿Erais fans de Kawakubo y Comme des Garçons antes de ver la exposición?

Spencer: Estaba muy familiarizado con sus diseños. Creo que tiene una mente brillante y piensa fuera de la caja. Aporta un sentido del estilo y un ojo visionario que la mayoría de la gente no ha visto. Una vez que haya visto la exposición aquí en el Met, con la que Andrew Bolton ha hecho un trabajo increíble, podrá comprender el ojo de su mente. La ropa realmente habla por sí misma.

Humberto: Mi exposición inicial a Rei fue el suéter de los años 80 con agujeros, y ella fue la primera persona en hacerlo. Y ahora ves a personas como Kanye duplicando ese estilo de gran tamaño y los agujeros. Es interesante cómo la moda se repite así. Ella ha tenido una evolución tan interesante. Entendí que ella era muy específica acerca de cómo quería que se distribuyera la exhibición y era interesante que hubiera bombillas fluorescentes, era muy similar a su tienda en París. Es el único lugar que puedo imaginar que se ve bien bajo luces fluorescentes.

¿Cuál fue tu parte favorita del programa?

Humberto: Mi parte favorita, la descubrí al final porque tienes que mirar hacia arriba para verla, fue el suéter de gran tamaño con agujeros. No lo viste de inmediato y estaba tan feliz de que lo colocara.

Spencer: Todo el espectáculo.

¿Cuál es la relación entre arte y moda?

Spencer: La moda es arte. Nos estilizamos todos los días. Y debemos sostener nuestros cuerpos en el sentido del arte en la forma en que nos vemos y en la forma en que nos comportamos. Se convierte en historia dentro de nosotros mismos: muestra de dónde es la gente, hacia dónde va la gente. Donde está la vida, económica, socialmente, qué tienes tú.

Humberto: El arte es moda. Me encanta cómo la moda, dependiendo de cómo la uses, puede crear una nueva personalidad, una nueva perspectiva. Me encanta ver a la gente y ver cómo se visten y expresan su estilo personal.

Chris, 50 y Christi, 43

¿Sois fans de Rei Kawakubo?

Cristi: He sido un fan Definitivamente esculturas y piezas de arte más que ropa. Soy amigo del Costume Institute en el Met, así que pudimos ver todas estas exhibiciones antes de que estén realmente abiertas.

Chris: Vi por primera vez Comme des Garçons cuando mis padres vivían en París, cuando la tienda abrió a principios de los 80. Así que fue emocionante ver la retrospectiva, la progresión y el desarrollo de su trabajo.

Cristi: ¡Él solía usarlo entonces! En los 80 cuando estaba en la escena de clubes.

¿Cuál fue su reacción a la exhibición?

Cristi: Me sorprendió mucho que el atuendo que llevaba Rihanna estuviera allí. Y uno de mis looks favoritos fue este vestido rosa de María Antonieta deconstruido que fue absolutamente increíble. Me sorprendieron un poco los colores, no esperaba tanto. Siempre había pensado en ella como una diseñadora en blanco y negro, pero era muy diferente.

Chris: Noté las plumas, los detalles. No eran solo piezas arquitectónicas, había un montón de detalles.

¿Cuál es la relación entre arte y moda?

Cristi: Definitivamente son piezas artísticas. No son muy funcionales para usar, por lo que parecen esculturas que verías en un museo. Realmente encajan.

Chris: Las texturas, los colores, las formas: son obras de arte ambulantes.

Cristina, 59

¿Cuál fue tu reacción al programa?

Christina: De verdad, me quedo sin palabras. Es extraordinario. Te das cuenta de la visión, pero al mismo tiempo es muy humana. Hay algo en estos diseños que [es] muy de otro mundo, extraterrestre en cierto modo. Las formas, las formas, los tejidos, la mezcla de colores. Pero al mismo tiempo se siente muy arraigado. Realmente extraordinario.

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¿Eras fan de Kawakubo antes de la exhibición?

Christina: Sí, ya estoy pensando que mañana tengo que ponerme mi Comme des Garçons, ¡para honrarla! Trabajo en el mundo del arte y el mundo del arte siempre ha sido un fan de Comme des Garçons. [La exhibición] acaba de confirmar mi amor por ella. Por qué ella es la mejor.

¿Tenías una pieza favorita?

Christina: Me encantó la primera pieza al principio que está hecha de bolsas de papel y dice Diseño / No diseño. Esa introducción, en sí misma, es increíble.

¿Cómo consideras la relación entre arte y moda?

Christina: Creo que ahora más que nunca la gente está comprendiendo esa relación. Creo que Internet, la disponibilidad de información, ha cambiado eso. Al principio, CDG era una especie de secreto, porque era muy exclusivo y muy para el mundo del arte y algunos coleccionistas realmente importantes. ¡Y ahora a través de Internet hay más información, hay más imágenes y la exhibición se llenó de niños! Es realmente emocionante. Todos están inspirados.